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彩墨丹靑——著名画家唐明珍作品欣赏

时间:2017-10-20 12:19   来源:未知

唐明珍

唐明珍艺术简介

1950年生于上海。1969年毕业于鲁迅美术学院附中,1983年结业于吉林艺术学院美术系油画专业。中国美术家协会理事,中国油画学会理事,吉林省美术家协会第五届、第六届常务副主席兼秘书长,吉林省美术家协会顾问,吉林省书画院特聘画家。第九届、第十届吉林省政协委员,第七届吉林省文联委员。民革中央画院理事,中国同泽书画研究院副院长,中国西部书画院副院长,北京融宝滙书画院副院长,人民日报《民生周刊》书画院名誉院长,吉林省民革中山书画院名誉院长,国家一级美术师。

油画《斑马线.女孩》 172×90cm×2

理性的思索 色彩的绽放

——唐明珍油画作品解读

李广德

纵观中外美术史,我们可以清楚的看到,历代大师虽个性突出、风格各异,但总体上可以分为两种个性,象梁楷、鲁本斯、梵高、毕加索、贾可梅蒂、基弗、德库宁、康定斯基等,它们的画面语言强烈、激情彰显;而八大山人、安格尔、塞尚、高更、蒙德里安、莫兰迪等画家的语言则比较隐喻和理性,他们把内心的激情更好的与理性结合,创造出一种隐喻淡泊的总体情境,那么女油画家唐明珍艺术风格的总体情景无疑与后者相吻合。

油画《城市森林·墙·女孩》178×97cm

任何一个艺术家的语境形成,都与自身的生命意识、生命轨迹、生活环境息息相关。唐明珍生于上海,长于哈尔滨,工作于长春,自幼喜欢读书画画,上初中时就饱读中外名著,各科成绩优秀,是一个极具艺术天分,眼不离文字的女孩。小学时一次偶然的机遇便与绘画结下了不解之缘,15岁时,唐明珍考取了鲁迅美术学院附中,从此开启了她的艺术人生。几十年过去成绩斐然,其油画作品多次参加国内外美术大展并获奖,有多幅作品被国内外收藏家和政府要人收藏。在美协工作的25年多时间里,唐明珍兢兢业业、忘我工作,为吉林省美术事业的发展与繁荣作出了极大的努力和奉献,她的认真与追求完美的性格给人们留下了深刻的印象,在美术圈内大家都尊称“唐老师”。

油画《绿墙·女孩》178×97cm

作为女性画家,唐明珍以真诚的女性情感,来感悟生活、感悟艺术、自立要强的个性使她从小就喜欢独立思考,唐明珍以坚定的个性寻找生命意识中那个与众不同的自我,长期的艺术实践,唐明珍形成了自己真实的绘画风格。她用都市女孩和城市元素作载体,来表达内心深处的隐喻与渴求。

油画《吉祥》130×120cm

油画《城市森林·墙·女孩》、《斑马线·女孩》等系列作品正是唐明珍在繁忙的工作之余创作的,也许是由于美协工作的繁忙,使她内心的情感需要一种理性的宁静,唐明珍把自己的审美情绪艺术的隐喻在画面之中。唯此,她的身心才能在繁忙之余得到一种休息和缓释。唐明珍作品画面上所表现的都市女孩美丽、宁静,站在粗糙、冰冷、没有温度的水泥墙前,让人感到一个年轻、鲜活、美丽的生命,在“城市森林”(高楼)快速生长、拥挤的空间中感受到瞬间的静谧和温馨。

油画《好日子》130×120cm

欣赏唐明珍的作品,首先就会被画面诗意的色彩和严谨的造型所打动。她巧妙地把自然的色彩转换为装饰性的色彩组合,形成一个和谐的色调,并且和要表达的精神性相吻合。油画《斑马线·女孩》画面中大面积的兰绿色调,饱和、明快、浑然一体,视觉上给人一种温馨宁静之感。这种主观设定的色调,正是她内心深处感情色彩的流露; 由此看出唐明珍的艺术创作过程就是表述自己内心情感的过程,也是其内心情感色彩的外延,并自然的随着画笔的痕迹游走在画布之间,用内心世界的色彩来体悟灵魂深处的真实。这种来自画家生命中自身意识的直接表露,使其绘画的形式语言表现的即清楚又坚定。在她理性的控制下,决不允许有多余的色彩存于画面,并以她常用的装饰性色彩关系,形成她特有的不同于别人的色彩情感因素,使作品在色彩、精神、视觉上都达到了高度统一,充分显示出画家良好的色彩修养和精神品格。

油画《少女肖像》 73×54cm

同时,唐明珍在画面构成上,很好的解决了自然形态和画面的结构关系,她把自然形溶入画面造型之中。她大胆的简化了自然物象的某些细节,把立体构成和平面构成相结合,这种造型在油画《斑马线·女孩》中极为明显,在这幅画中,作为画面背景的斑马线,形成了几块非稳定的三角形,使画面极具运动感,女孩上半身的内外轮廓线与大面积背景,形成了复杂与简洁、直曲与方圆的对比,使画面产生了理性的张力,蓝色的羽绒服的立体造型里运用了很多小的点线,与裙子暗面的平面构成形成了恰到好处的画面节奏。唐明珍曾经说过“我愿在生活中完善自我,以女性的情感与真诚,体验绘画的自由空间”。从唐明珍的造型手段可以看出她把现实的空间从新整合,在直觉和感性中调整完成画面所有的空间关系,并被组合成画面的造型、色彩、结构关系;形成了画面的平面构成和大版块分割空间的一种方式,画面背景上的笔触和肌理又丰富了平面构成的空间感与层次感,唐明珍以她自己特有的对自然物象和自然空间的认识与消解,摆脱了自然写实的束缚,她的造型做到了象而不实(自然写实)、简而不空,借形表达胸臆,借物表达情感。从而使她的作品具有了隐喻的象征性。

油画《花丛》73×54cm

象征性就是用具体的事务表现某种特殊的意义,典型的象征主义画家高更曾说:“它们(印象主义画派)只是在眼睛周围探索,而不是探索神秘的灵魂”。唐明珍的油画作品,悄无声息的唤起人们内在的审美动机,自然的通过绘画手段,把人们的视觉经验转换为文化上的隐喻,这个隐喻绝不是社会生活的外在特征,而是一个社会的时代精神灵魂的隐喻与象征,她的绘画语境正是在油画《斑马线·女孩》,这样一个具象而又简洁的隐喻中,开始了她理性的对话。女孩肩上挎着包、右手提着包、左手抱着包、匆匆行走在画着某种标识线的都市中,象征着生活在都市的当代人在精神上不知觉背上了沉重的行囊,在物质利益面前人们的无限欲望,疲惫的双脚,在都市坚硬的马路上留不下任何痕迹,更让人感到喧嚣的都市文明,无情的淹没了诗意宁静的土地。唐明珍的作品上不再模仿具体的生活现实,而是主观的转换成能承载她精神的图形符号,用象征的思维方式,从新创造出一个真实的艺术世界,她所载送的文化信息,具有一定的观念性和当代性。

油画《向日葵》65×50cm

唐明珍敏感的意识到,当代社会的很多不确定性,是由于社会转型期所带来的。生活在此种环境中的人们,精神上存在着各种各样的困扰。她用凝练的绘画语言,来表现城市生活的精神特质,用女孩的青春符号隐喻了一种浮华都市下的青春惆怅。并把她对这些思考与批判精神,通过画布油彩自然呈现出来。用直接单纯、自如纯粹、干净淡化的各种绘画元素,来提醒人们在远离青春岁月中寻找,寻找久久忘却的不可复制的青春年华,青春的梦想才会永远的延续。

油画《红色的记忆》65×50cm

唐明珍给予人们的视觉图示,在可感知的世界中出现,人们在她的隐喻、象征和理性的对话中,所领悟到什么并不重要,也许各有感慨,重要的是她在绘画形式中所追求的艺术本质。

油画《紫菊》65×55cm

中西交融 意写丹青

—唐明珍中国画作品赏析

杨峰

著名画家唐明珍从事绘画艺术近50年,几十年从事油画创作。她的油画色泽明快、品味典雅,具有现实主义的唯美风格。尤其是“都市女孩·墙”系列的油画作品更是给人们留下了深刻的印象。长期以来,大家熟知的唐明珍是一位思维敏捷、具有现代意识的女油画家,她的油画作品多次参加国内外美术大展并获奖。就是这样一位才思敏捷的女画家,近几年又涉猎中国画领域,探索中国画的创作与研究,经过几年的不懈努力与辛勤付出,唐明珍的中国画作品以其独特的表现风格跃现于各项展示活动,并且出手不凡,引起人们的关注。

中国画《浓香》 68×68cm

在中国绘画史中,花鸟画到了唐代业已独立成科,五代是中国花鸟画发展史上的重要时期,以徐熙、黄筌为代表的两大流派确立了中国花鸟画发展史上的两种不同风格类型,清代的朱耷和杨州八怪等都在花鸟画发展史上占有重要地位。发展到现代至吴昌硕,齐白石等大师的出现,亦使花鸟画独走新的高峰。

中国画《菊香》 68×68cm

中国画《馨兰》 68×68cm

油画家出身的唐明珍融中西绘画之精华,以她独具的绘画理念使得她笔下的国画花卉貌拙气酣,设色浓艳,意态高洁,个性鲜明,给人以耳目一新的感觉。源于丰厚的西画底蕴,唐明珍的国画花卉不拘于传统的中国花鸟画,她采中西绘画之特长,将西画的用色构图融入国画花卉之中,画面色泽艳丽、构图饱满,水墨、色彩、线条交相辉映,构图错落有致、笔墨渲畅淋漓。唐明珍笔下的国画花卉不止追求花卉自然的形象,而是造型夸张意向,构图饱满厚重,她用单纯、浓郁的色彩和稚拙率性的笔墨,抒发着女性画家对花卉世界独有的感悟。其笔下的牡丹、荷花、菊花、鸡冠花、桃花、紫藤……色彩明快亮丽、节奏舒缓强致,画中既有古人的印迹又摆脱了传统的束缚,具有极强的形式感和视觉冲击力。

中国画《怒放》 68×68cm

中国画《紫韵芭蕉》

在油画创作中,唐明珍曾画过系列的油画花卉,她感受到画花卉是一种心态的愉悦与放松。基于油画创作的积淀,再用传统的水墨,唐明珍很快寻找到自己独特的笔墨语言。她没有完全按照中国花鸟画的程式与套路,而是打破中国花鸟画传统审美习惯的束缚,她笔下的国画花卉造型独特、婀娜多姿、迎风玉立、气象万千。她认为单纯的花卉使自己的心情更加宁静、充满阳光,进入一种自由创作的意向空间。唐明珍的国画花卉作品色彩浓郁饱和、笔墨浓重律动、线条错落有致、画面热烈奔放,体现了极强的装饰风格和表现手法。她的国画花卉作品既有梵高油画《向日葵》中强烈的阳光感受;又有马蒂斯油画《金鱼》中对生命与世界之间深邃的思考;更有美国女画家卡萨特作品中充满阳光、母爱与女性抒情的所在。

中国画《硕果累累》

欣赏唐明珍的中国画作品《怒放》;画中红顶盛开的鸡冠花,色彩浓郁艳丽、造型稚拙夸张、笔墨渲畅淋漓,留白之处点洒少许淡红,仿佛空气中飘零的花瓣,使得画面更加灵动传神,富有韵律,鸡冠花直立挺拔,仰天怒放。从作品《怒放》可以看到唐明珍西画创作的痕迹与根基,同时又借鉴继承了清代花鸟画家虚谷的笔法,融汇了齐白石水墨的民间情怀,并能隐约感受到当代著名画家崔子范的画风影响。再欣赏作品《紫韵芭蕉》;画中淡紫色的菊花造型独特、娟秀素雅,叶片郁郁苍苍掩映着挺立的枝干,用线勾勒出的波浪纹般的紫色菊花迎风摇曳;画面上空直接垂落两片宽阔的芭蕉,叶片墨韵一气呵成,宛若两道山泉,喷涌而下,菊花与芭蕉交相辉映,画面构成充实饱满、苍劲有力,使得作品具有强烈的形式感与冲击力。自然流淌的笔韵与线条是唐明珍国画花卉的写意特色,油画色彩的巧妙运用是唐明珍国画花卉的探索创新。她从传统中走来却不受传统的束缚,她用敏锐的艺术视觉从生活中提炼出意向的表现之美,用水墨、色彩、线条赋予花卉韵律、节奏的情境,笔墨之间透露着女性画家细腻的艺术感受。

中国画《紫藤素雅、清香怡人》

中国画《清荷香韵、荷气满塘》

唐明珍;中国美术家协会理事,吉林省美术家协会第五届、第六届常务副主席兼秘书长,国家一级美术师。几十年的艺术实践,使得唐明珍有着丰富的人生阅历和广阔的艺术视野,对中西绘画有着较深刻的研究与了解。她重视民族、民间绘画的艺术特点,并将此融入自己的绘画之中。唐明珍从小喜爱文学与音乐,绘画更是她的心灵寄托,综合的文化修养和敏锐的艺术视觉,使她有着与众不同的绘画天赋与创作理念。她以几十年油画创作的积淀,赋予她的笔墨丹青更加独具风采。她对花卉的喜爱源于女性对美的追求,凡足迹所到之处,她都要寻找各种花卉细细观察品味,收集为创作素材。唐明珍巧妙的运用油画和中国画的技法,横跨中西两种绘画体系,用饱含激情的笔墨将大自然的美好倾注于画卷。每幅作品都是她心灵与精神的交融与升华。宣纸上的吟歌,体现着唐明珍不老的艺术情怀,在她的丹青世界绽放出新的生命光彩。

中国画《老挝的鸡蛋花》

中国画《巴勒斯坦的茉莉》

杜鑫茂

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